Bring the light

Como diría un viejo rockero del lugar “el viejo truco del rock & roll” y es que pese a quien pese, un buen rock & roll es insuperable, y es por este motivo que muchos grupos de solera sean pop o rock los incluyen en sus espectáculos en vivo con el objetivo de animar (todavía más si cabe) al personal.

Este recurso es todavía más evidente en bandas sobre las que existe un riesgo evidente de fracaso, un ejemplo de ello fue Beady Eye banda actualmente bien aposentada pero que en 2010 surgía de las cenizas de lo que fue una de las mejores bandas de pop/rock británicas de la década de los 90, Oasis.

Con Beady Eye, Liam Gallagher no sólo se jugaba su prestigio como músico y letrista, sino el hecho de demostrar a sus seguidores que podía sobrevivir en el mundo de la música sin tener a su hermano Noel al lado. Es pues normal que en una posición tan arriesgada escogiera un tema rock de toda la vida para presentarse en sociedad ante el mundo. Y la verdad es que funcionó, no se puede negar, y es que el tema es realmente bueno.

Si tenéis un día gris y necesitáis escuchar algo de música para animaros, no dudéis en incluirla en vuestro playlist. Vuestro ánimo os lo agradecerá y el bueno de Liam también.

Little black submarines

Quizás una de las carencias que más importantes que detecto en el mainstream actual es la falta de autenticidad de los grupos. Muchos de ellos parecen clones de otros que les precedieron y muchos otros se preocupan más de mezclar estilos que de imponer uno propio. Es precisamente en estos momentos de auténtica zozobra musical cuando las bandas deben ofrecer lo más auténtico de ellas mismas y lograr emocionar a su público con un sonido auténtico.

Para aquellos que no sepan como hacerlo, les recomiendo a los Black Keys, una banda de blues rock norteamericano que parece haber destapado el tarro de las esencias. Su tema “Little black submarines” que aquí os presento no es más que un ejemplo de ello. El tema se inicia como un medio tiempo reflexivo muy cercano al folk típico norteamericano, pero pronto la banda nos demuestra que nada más lejos de su intención, a partir del primer minuto la canción se torna de ese rock castizo sureño del que bebieron bandas como Led Zeppelin y nos dieron temas que han pasado a la posteridad.

Tal vez “Little black submarines” no llegue a la popularidad ni al reconocimiento de temas como “Stairway to heaven” pero si te conectan con aquella época dorada del rock, y por qué no decirlo, nos reconcilia con el mundo de la música. Disfrutadla.

Mañanitas

La verdad es que el fenómeno Estopa es algo indefinible, tal vez sea el ejemplo más claro de banda fusión del panorama nacional, y en su último trabajo 2.0 lo vuelven a demostrar. En él experimentan con nuevos sonidos y comienzan a introducir la música electrónica en sus composiciones, una novedad que no debería pasar desapercibida y que demuestra la auténtica madurez musical de la banda de Cornellà.

Debo reconocer que no soy un gran fan de la banda, pero sí admiro su capacidad de incorporar nuevos sonidos y matices sin dejar de ser ellos mismos. Estopa tiene un estilo reconocible y unas bases musicales poco comunes en las bandas de la actualidad que hacen que sea un grupo único y difícilmente etiquetable en un estilo musical definido. Un ejemplo de ello es el primer tema del disco “Mañanitas”, un tema que se inicia con una base electrónica y con ritmo de rap urbano pero que poco a poco va derivando en un tema rock muy bien arreglado, y todo ello sin dejar de sonar y de ser Estopa, en mi opinión un auténtico mérito pese a que pueda  o no gustar a los acérrimos seguidores de la banda.

Os dejo con “Mañanitas” en una mañana de sábado sabadete.

Dunquesne whistle

Dice el rico refranero español que el que tuvo retuvo, y precisamente es lo que demuestra Bob Dylan en el primer sencillo que se extrae del que será su futuro album “Tempest”. “Dunquesne whistle” es un rock a la antigua usanza, que nos transporta a los años540 del siglo pasado, cuando el rock estaba en sus inicios e iniciaba su camino de forma separada a la música negra de la cual proviene.

Hay que reconocer que a sus 71 años, Bob Dylan ya no es capaz de aportar nada nuevo a la música, y la verdad es que durante su carrera ya ha aportado lo suficiente como para tres vidas, así que dejemos que disfrute y nos haga disfrutar con temas como este, sin más pretensión que el de entretener con una música realmente espectacular y recordarnos que el rock es algo nuevo pero a la vez muy antiguo, tan antiguo que a veces nos olvidamos de sus grandes orígenes.

Muchos critican que a su edad Bob Dylan ya no está para cantar, y en Dunquesne whistle demuestra una rotura de voz considerable, que le aleja mucho de la voz que tuvo hace muchos años. Yo la verdad es que no le doy demasiada importancia, Sabina tiene mucha menos edad y ha perdido mucha más voz que el cantautor norteamericano, así que la crítica no tiene ningún sentido, además, esa voz le va como anillo al dedo a la canción. Disfrutadla.

I wanna believe

No hay  mejor forma que empezar el fin de semana con la energía que tan sólo un buen rock nos puede proporcionar. Para ello desenpolvo “I wanna believe” un tema del disco “The news today”  y reeditado este año en el EP “I wanna believe” el grupo fusión Corizonas.

Corizonas, represena la fusión fría de dos bandas indie del panorama nacional: Arizona baby y Los Coronas. De ahí que haya heredado parte del folk nortamericano de unos y el surf rock desenfadado de los otros. En este tipo de mezclas es cuando se gestan los grandes temas y “I wanna believe” es uno de ellos. Un tema rockero 100% que bien podría tocarse en una big band, con un aire risueño y vital que realmente sube la energía a quien lo escucha.

Sin más dilación os dejo que disfrutéis con el tema, y no os olvidéis de vivir, aunque sea un poquito cada día.

The family plot

Musicalmente hablando, a veces me siento como un buscador de pepitas de oro en pleno lejano oeste, escuchando y escuchando temas hasta que logras encontrar uno que realmente te emociona y te satisface. Pues bien exactamente esa sensación la he tenido con “The family plot” undécimo y penúltimo corte del disco homónimo del grupo indie murciano Neuman.

La verdad es que el tema se las trae, lo primero que destaca son los más de nueve minutos de duración, y el resto es la calidad de un disco grabado completamente en directo. La composición se divide en dos partes muy bien diferenciadas, la primera tiene un aire intmista y reflexivo, que poco a poco va tomando ritmo hasta aproximadamente la mitad del tema es en ese momento cuando la canción se para unos instantes y se inicia un rock desenfrenado que llega a las esencias de ese estilo mal denominado indie y te pone el vello de punta porque te das cuenta que, tal y como nos demostraron las grandes bandas de los 70, a veces el solista puede resultar completamente innecesario si los músicos son geniales. Pues ahí está la gracia de este tema y de todo el disco.

Viva la música con mayúsculas!

Love alot

Frío, extremadamente frío y previsible el nuevo adelanto que la banda de Massachussets Aerosmith nos ofrece del que será su próximo album “Music from another dimension”. Aerosmith nunca ha sido un grupo que me haya emocionado demasiado, quizá la superlativa “Living on the edge” y poco más, el resto baladas ñoñas para acompañar la mayor parte de escenas románticas de nuestras vidas. Para muchos es suficiente, para otros no, pero vayamos a ver qué es lo que nos aporta la banda tras 8 años de silencio voluntario/involuntario.

“Love alot” es una canción sencilla, sin demasiadas estridencias, con una base repetitiva y frenética, lo más conseguido del tema es el efecto que se establece entre los riffs de guitarra y la voz de Steven Tyler, los cuales parecen acelerones que se les da a una motocicleta, la verdad es que resultan curiosos. Por lo demás atonía general, en la que no se exhibe ni el cantante ni los guitarras. Esperemos al resto del disco, pero da la sensación que a los de  Boston se les ha pasado un poquitín el arroz.

Madness

Para ser sinceros, como Muse siga “filtrando” singles al público poco habrá que descubrir de su futuro trabajo “The 2nd law”. En esta ocasión la banda nos presenta “Madness” un tema en el que la banda coquetea con la música pop. Madness está estructurada sobre una base electrónica en la que únicamente participa de forma activa su solista Matt Bellamy, pero poco a poco tanto la base electrónica como el resto de miembros van enriqueciendo la simple base inicial para llegar a una melodía que acaba, como no, en un solo de guitarra del líder de la banda. Curiosamente después del solo es cuando, como bien dicen sus integrantes, su sonido tiene una cierta tendencia a “udosizarse” de una forma espectacular.

La pregunta seria si esta misma canción la podrían haber compuesto y/o interpretado la legendaria banda irlandesa. Yo creo que sí, ¿tú que piensas?

Aberdeen

Pongamos que hablamos hoy un poquito de neo-grunge. A partir de 2005 algo se volvió a mover en el panorama del rock alternativo norteamericano, decepcionados por la deriva de la mayor parte de grupos a un sonido más electrónico, surgió poco a poco una serie de bandas que han querido recuperar el sonido (que no el espíritu) de aquella época, de ahí que a veces si cerramos los ojos, y sólo por un momento, lleguemos a creer que estamos en los aciagos noventa y no en el segundo decenio del tercer milenio.

Pues bien, una de las bandas que mejor han recuperado ese sonido grunge de los 90 son “Cage the elephant”, la banda rehúye de esa etiqueta y hace bien, ya que debe crear su propio sonido. Hasta que llegue ese momento, gocemos de su tema más famoso “Aberdeen” que fue creado en 2011 e incuido en el album “Thank you, Happy birthday”.

See you later.

My ugly boy

No hay mejor forma de despedir la semana laboral que con una buena canción de rock, es por ello que desempolvo a la banda britanica Skunk Anansie y su último album de estudio que salió a la venta allá por el año 2010 con el título “Wonderlustre”.

El primer single de Wonderlustre fue “My ugly boy”, toda una declaración de intenciones de la banda, demostrando a sus seguidores que continuan teniendo la misma fuerza con la que acabaron su primera etapa musical en 1999. “My ugly boy” sigue demostrando todas las bondades de esta banda, temas excelentemente arreglados, un tempo magistral, y una voz, no una “la” voz femenina del rock. Hasta el momento no ha existido nadie que pueda compararse en fuerza y tablas a Skin, la líder y cabeza visible de la banda, la cual demuestra que se siente mucho más cómoda en “su” banda de rock que cantando en solitario.

Sin dilatarme en exceso, os dejo con la canción. Espero que os dé toda la energía que necesitéis para este fin de semana que se plantea con la enésima ola de calor de este verano. Disfrutad.