Bring the light

Como diría un viejo rockero del lugar “el viejo truco del rock & roll” y es que pese a quien pese, un buen rock & roll es insuperable, y es por este motivo que muchos grupos de solera sean pop o rock los incluyen en sus espectáculos en vivo con el objetivo de animar (todavía más si cabe) al personal.

Este recurso es todavía más evidente en bandas sobre las que existe un riesgo evidente de fracaso, un ejemplo de ello fue Beady Eye banda actualmente bien aposentada pero que en 2010 surgía de las cenizas de lo que fue una de las mejores bandas de pop/rock británicas de la década de los 90, Oasis.

Con Beady Eye, Liam Gallagher no sólo se jugaba su prestigio como músico y letrista, sino el hecho de demostrar a sus seguidores que podía sobrevivir en el mundo de la música sin tener a su hermano Noel al lado. Es pues normal que en una posición tan arriesgada escogiera un tema rock de toda la vida para presentarse en sociedad ante el mundo. Y la verdad es que funcionó, no se puede negar, y es que el tema es realmente bueno.

Si tenéis un día gris y necesitáis escuchar algo de música para animaros, no dudéis en incluirla en vuestro playlist. Vuestro ánimo os lo agradecerá y el bueno de Liam también.

Crystalised

Pocos temas pop tienen un inicio con un riff tan interesante como el que nos presentaron allá por el año 2009 la banda londinense “The XX”. Recientemente la banda ha publicado su nuevo trabajo, denominado “Coexist” pero sinceramente ningún tema del nuevo trabajo llega al nivel de Crystalised, una excelente mezcla entre guitarra eléctrica y un par de voces perfectamente compenetradas que a base de susurros nos mete un ritmo en el cuerpo realmente abrumador.

En muchas ocasiones se comenta que el disco debut es el mejor disco de las bandas emergentes, creo sinceramente que en esta ocasión, el dicho tiene mucho de verdad. Sin más dilaciones os dejo con Crystalised, espero que os guste.

I will wait

Aunque parezca mentira en Londres también existe la música folk y durante la primera década del nuevo milenio numerosos grupos y solistas han ido apareciendo desde los suburbios de Londres para revitalizar este estilo tan arrinconado por la poderosa industria del pop y del rock anglosajona. Poco a poco van abriéndose hueco en el panorama internacional y van llegando a oídos tan ávidos por escuchar nueva música como los míos.

Una de las bandas más representativas de este movimiento es Mumford & Sons, los cuales presentan “Babel”, su nuevo trabajo, el próximo 24 de septiembre. Como adelanto nos ofrecen un vídeo en pseudo-directo del tema “I will wait”, un tema que, realmente nunca hubiera dicho que pertenecía a una banda inglesa, sino que más bien la localizaría en algún lugar de los Estados Unidos profundo.

Hay que reconocer que “I will wait” es una auténtica gozada, imposible no escucharla sin pegar unos cuantos saltitos. Disfrutad de sus guitarras, de sus banjos, contrabajos y teclados, pero sobretodo de su ritmo, y por qué no, dejaros llevar…

Splitter

La descubrí ayer y desde entonces el tema no ha parado de sonar en mi cabeza, los norteamericanos Calexico vuelven a la carga con su nuevo album “Algiers” que salió a la venta ayer día 10 de septiembre. Siempre he pensado que Calexico es la banda ideal para llevártela de viaje, ya sea por su aires de folk sureño o por la suavidad de sus composiciones, son la música ideal para evadirte de tus quehaceres diarios. Con “Algiers” Calexico han vuelto a dar una vuelta de tuerca a sus composiciones, llegando a niveles como el de su primer single “Splitter” un tema que discurre en la frontera entre el folk sureño y la música indie. Una auténtica joyita que merece la pena compartir, y sobretodo, escuchar con detenimiento.

Disfrutadla sobre todo hoy que es festivo en mi tierra, feliz diada nacional de Catalunya.

Little black submarines

Quizás una de las carencias que más importantes que detecto en el mainstream actual es la falta de autenticidad de los grupos. Muchos de ellos parecen clones de otros que les precedieron y muchos otros se preocupan más de mezclar estilos que de imponer uno propio. Es precisamente en estos momentos de auténtica zozobra musical cuando las bandas deben ofrecer lo más auténtico de ellas mismas y lograr emocionar a su público con un sonido auténtico.

Para aquellos que no sepan como hacerlo, les recomiendo a los Black Keys, una banda de blues rock norteamericano que parece haber destapado el tarro de las esencias. Su tema “Little black submarines” que aquí os presento no es más que un ejemplo de ello. El tema se inicia como un medio tiempo reflexivo muy cercano al folk típico norteamericano, pero pronto la banda nos demuestra que nada más lejos de su intención, a partir del primer minuto la canción se torna de ese rock castizo sureño del que bebieron bandas como Led Zeppelin y nos dieron temas que han pasado a la posteridad.

Tal vez “Little black submarines” no llegue a la popularidad ni al reconocimiento de temas como “Stairway to heaven” pero si te conectan con aquella época dorada del rock, y por qué no decirlo, nos reconcilia con el mundo de la música. Disfrutadla.

Mañanitas

La verdad es que el fenómeno Estopa es algo indefinible, tal vez sea el ejemplo más claro de banda fusión del panorama nacional, y en su último trabajo 2.0 lo vuelven a demostrar. En él experimentan con nuevos sonidos y comienzan a introducir la música electrónica en sus composiciones, una novedad que no debería pasar desapercibida y que demuestra la auténtica madurez musical de la banda de Cornellà.

Debo reconocer que no soy un gran fan de la banda, pero sí admiro su capacidad de incorporar nuevos sonidos y matices sin dejar de ser ellos mismos. Estopa tiene un estilo reconocible y unas bases musicales poco comunes en las bandas de la actualidad que hacen que sea un grupo único y difícilmente etiquetable en un estilo musical definido. Un ejemplo de ello es el primer tema del disco “Mañanitas”, un tema que se inicia con una base electrónica y con ritmo de rap urbano pero que poco a poco va derivando en un tema rock muy bien arreglado, y todo ello sin dejar de sonar y de ser Estopa, en mi opinión un auténtico mérito pese a que pueda  o no gustar a los acérrimos seguidores de la banda.

Os dejo con “Mañanitas” en una mañana de sábado sabadete.

PPP

No hay nada mejor que acabar la semana de trabajo e iniciar el fin de semana con una canción que te ponga las pilas desde el primer momento. Para ello hoy he escogido una canción muy poco conocida de Snow Patrol que pese a que tiene muchos años y la han tocado en directo en numerosas ocasiones, fue editada tan sólo hace tres años en su recopilatorio “Up to now”. El tema se denomina “PPP” un tema de raíces post-punk que nos hace la idea de los inicios y las capacidades de la banda escocesa, y también de la discutible transición hacia el pop que ha tenido hasta la fecha.

PPP no son más que las siglas de “Post Punk Progression” y es una canción sin demasiadas pretensiones, tan sólo ofrece melodía de guitarras distorsionadas, la letra no es importante, lo difícil es alcanzar ese estado de trance colectivo que sólo la música es capaz de realizar. Os dejo con la versión en directo que es como mejor suena,  disfrutadla.

Let yourself go

Como viene siendo habitual en los estrenos de este mes de septiembre, las bandas van filtrando temas para comprovar la aceptación social de sus nuevos trabajos. En Green Day esa aceptación es todavía más importante porque tiene previsto publicar una trilogía de álbumes entre septiembre y enero que puede llevar a la auténtica saturación musical de sus seguidoeres. Veremos cómo les va.

“Let yourself go” es un retorno a los orígenes, un recuerdo de Dookie el gran disco que marcó para bien (y para mal) las expectativas de  la banda californiana. Y la verdad es que este breve retorno al sonido más auténtico de la banda les sienta la mar de bien. Nunca he sido un aférrimo seguidor de ellos ya que adolecen de la variabilidad sonora suficiente como para encadenar un buen disco de per sé, pero sí lo suficiente para crear buenos singles, y “Let yourself go” es uno de ellos.

Redbud tree

Ayer, el histórico líder de los Dire Straits, Mark Knopfler ha publicado su séptimo album en solitario denominado Privateering. La verdad es que todavía no he tenido la oportunidad de escucharlo al completo, pero la verdad es que Mark ha dado rienda suelta de nuevo a su enorme capacidad compositiva para crear un disco doble con 20 temas que presentó recientemente tanto en Barcelona como en Madrid.

Por el momento os dejo con la primera perla incluída en el disco, Redbud tree. Para ser realistas, es la enésima versión de la típica canción de Mark Knopfler, pero la verdad es que a su edad tampoco está para inventar demasiadas cosas, pero mejor pensado, si sabes hacer algo bien, ¿porqué no hacerlo y perfeccionarlo? Lo que es seguro es que sus seguidores estarán muy satisfechos con el resultado.

The starting line

Ya hace unos meses que Keane nos presentó su último trabajo, Strangeland. He oído muchas críticas al respecto y la verdad es que no las acabo de entender por completo, cuando publicaron su EP “Night train” se les criticó por demasiada innovación, y ahora con Strangeland se les critica por inmovilismo. Creo que a veces juzgamos demasiado severamente a las bandas y no nos centramos exactamente en el trabajo que han realizado. Personalmente Strangeland me parece un disco fantástico, excelentemente producido y con unas canciones sensacionales, tal vez sea demasido largo para un disco pop al uso. Pero es que estamos hablando de una banda que viene de un EP publicado hace 2 años y del que se último trabajo viene de 2008 sin haberse separado, por lo que el material a publicar debía ser sin lugar a dudas numeroso.

Dentro de Strangeland, se encuentra”The starting line” una de las canciones que logran que tu vello se ponga de punta, uno tiene la sensación que en directo deberá multiplicarse este efecto por 100 así, al menos eso espero ya que el mes que viene se dejan caer por Barcelona. “The starting line” es una canción pop clásica, sin demasiadas estridencias musicales, en el que Tom acapara todo el protagonismo con su fabulosa voz creando una atmósfera realmente mágica. No os entretengo más y escuchadla, merece la pena, de verdad.